3月12日～14日の3日間にわたって開催された「アートフェア東京2026」。前編に続き、編集部が印象的だと感じた作品をピックアップ。「アートの今」をお届けします。（ → 前編を読む）

数字を描き、壮大なアートプロジェクトへ繋げる

こちらは、銀座・青山・虎ノ門にギャラリーを構える「アキオナガサワギャラリー」のブース。

アートフェア東京2026のメインビジュアルにも起用されたアーティスト・宮島達夫の作品群が並んでいます。

「それは変わりつづける」、「それはあらゆるものと関係を結ぶ」、「それは永遠に続く」という３つのコンセプトに基づき、人間の生命をデジタル数字で表現するアートが特徴です。

人間のライフサイクルには人それぞれ異なる段階があり、４の段階・５の段階・６の段階の人など、個々の数字を持つ人々が関係を結んで社会を作っていくと考え、「０」は彼にとって「死」を表しているそう。０と描くと「Nothing」になってしまうので、空白の状態「Empty」にすることでこれからまた生まれてくる可能性を表現しています。

数字が並ぶ行数にも意味が込められており、その時々の社会状況や地域・人間関係の変化をメタファーとして表しているとのこと、見れば見るほど奥深い作品です。

記す数字はサイコロを振ってランダムシステムで選んでおり、自分の主観を含めずに偶然性を入れることで「自分の知らない自分」をまた発見し、作品に新しい生命を落とし込むことができるそうです。

サイコロといえば、観客と作品が共鳴したユニークなアートも。

ISSEY MIYAKEのテキスタイルをまとった平面のパーツ作品で、サイコロを振り、出た目に合わせてパーツを組み替えることで「その日の自分」を表す数字が完成します。

最初は「８」の数字がディスプレイされていましたが、サイコロを振ると……

「６」が出ました。

出た目に合わせてパーツを配置することで、自分の数字が完成します。

すり減るような日常のなかで、アートと触れ合うことで自分を鼓舞し、「もっと豊かに生きていこう」と気づかせてくれるきっかけになる作品です。

そして、「観客も当事者となり１つのアートを生み出す手法」を壮大に体現した作品への挑戦として始動した「時の海 – 東北」プロジェクトも、彼のアートを語るうえで欠かせません。

2011年３月に起きた東日本大震災。犠牲者への鎮魂と震災の記憶の継承、これからの未来を共に創ることを願って3,000人と制作するアートプロジェクトで、個々が自由な速度にセッティングした3,000個のLEDカウンターガジェットを巨大な水盤に敷き詰め、静かに波打つ東北の海を表現するという試みです。

作品の名前は「Sea of Time – TOHOKU」。恒久設置する美術館を福島県・富岡町に建設予定で、２年後の完成を目指しています。

ファンドレイジングの一環として、「時の海 – 東北」プロジェクトのために新たに制作されたオリジナルの版画作品「Numerical print for Sea of Time – TOHOKU」も販売中。

壮大なアートプロジェクトが実現する日が近づいています。